一切尚未定型，大浪淘沙的过程依然充满了机遇。
2018年5月的时候，《海贼王》的漫画销量，达到了全球4.4亿册。
没有人知道作者尾田荣一郎，在这一年收入具体数额。但在2010年，就有媒体统计过，仅仅版税，就超过了30亿日元。而那一年，他的纳税额，据说是12亿日元。
这样的记录，对中国的漫画家来说，不知道哪一天才会到来。
反而今年8月的两则行业消息，一时间又扯出了中国漫画家收入的另一幅景象。
大角虫漫画平台被爆料拖欠40多位漫画的稿费数月，总金额超过了400万，不少漫画家创作受影响，被迫停更。（查看学术趴对此事的报道）
紧接着，没过几天，漫画家L.Dart又爆料米粒影业拖欠个人稿酬和120万的版拳金尾款，再次为漫画行业蒙上了一层阴影。
好在10月12日，双方最终已达成和解协议。
总的来说，和海外成熟的漫画市场相比，此时此刻正在奋斗的中国漫画家，有自己独有的困难，包括但不限于：黑白漫画转彩漫，更新频率，市场的成熟度等问题。
那么，对漫画家来说，到底该以何种态度，进行这个时代的漫画创作呢？
我们采访了《馒头日记》《快把我哥带走》《第二模式》等漫画的作者幽·灵，《砂与海之歌》《偃师》的作者米沙，以及出品了《武零后》《他她英雄》的唐漫文化联合创始人Rainy。他们就国内漫画家面临的困难，给出了各自的一些思考，分享给大家，希望能有助于各位读者，更进一步接找到自己的答案。
一、转型与留恋
对彩色漫画的需求，还在纸质媒体时代，就已经有人敏锐意识到了。彼时的典型代表，则是创立于2006年，从一开始就定为彩漫的《知音漫客》。
2011年，华西都市报采访了《知音漫客》创办人李靖，问及定为于全彩漫画的原因，当时的李靖解释说：“一是彩色比黑白更能体现漫画表现语言，二是数码时代的到来，彩色漫画将在纸媒之外的多媒体方向有更大发展。”
他的结论是对的，尽管在网络漫画平台到来之后，知音漫客的销量也大幅度下滑，但国漫确实进入了彩色漫画的爆发时代。
然而，漫画家的创作并不总是跟得上行业的变迁，创作者的成长跟不上技术的发展速度，这是常态。
当然有幸运的，譬如曾经作为漫威和DC画师的马来西亚漫画家BillyTan，他在2016年创立了上海唐漫文化，出身美漫的他，在创作彩色漫画这件事上，天然没有障碍。
更多人则是一边纠结，一边改变。《偃师》、《砂与海之歌》的作者，2004年开始创作的米沙就感慨：
“当年一个人画黑白漫画的时候，都是凌晨五六点睡……结果市场很快就转彩漫了，好不容易适应了彩漫，市场又开始流行条漫，虽然彩漫转条漫不难，不过周更都会被嫌弃慢……”
作为漫画家，幽·灵的《镜·双城》、《冥列车》、《昆仑雪》、《英雄》等早期作品都是黑白漫画，直到2015年开始在微博等平台连载《快把我哥带走》，前期也有不少章节是黑白，逐渐才变成了彩色条漫的形式。
在黑白漫画和彩色条漫的选择上，幽·灵没有太多纠结，“那个时候刚刚喜欢上韩国漫画，他们都是彩色条漫，我们喜欢尝试新鲜事物吧，觉得蛮好玩，就也特别想尝试。”
不过，即便彩漫是大势所趋，这个时代也依然有黑白漫画在崛起。如许先哲创作的《镖人》就曾被众多日本漫画大师交口称赞，其第一卷单行本在不到一个月时间里发行量就突破了十万，最近已经出版了第三部单行本。
米沙觉得，未来的漫画市场的趋势必然是多元化，黑白漫画作为最为人所知的形式不会被单一取代，喜欢这一类型的人，也一定会始终存在。
黑白漫画并不必然消失，彩色漫画也会一直进步。
“与时俱进的阅读体验是没有错的，形式可以不断变化，但精神内核是不变的，创作者的压力更多来自于创作好内容，因为创造力不是随时都有的。”幽灵如是说。
欢欣鼓舞地迎接新趋势，固然不是人类所擅长。但在幽·灵看来，既然选择了漫画家作为自己的职业，就要明白自己的服务对象是谁。
“人人都希望安于现状，创作者也一样，但既然要改变，首先需要的是以积极的态度去看待这种行业变迁。”