古今中外多少才华横溢的艺术家挥毫泼墨般描绘着一段段美丽动人的爱情故事。虽然每个人都有自己抒写爱情的方式，但对爱情最初的期许往往幻化成“吻“被定格在最有魅力的一瞬间。
七夕刚过，artnet新闻的小编特意为大家精选了7件与“一吻传情“为主题的艺术佳作。看看你被哪位艺术大师描绘的爱情故事所打动呢？
狂热的吻
奥古斯特·罗丹，《吻》，大理石，1882年，现藏于巴黎罗丹博物馆（MuséeRodin，Paris），图片：巴黎罗丹博物馆
奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917）创作的这尊雕像《吻》描述一对拥吻的男女。这是受到但丁作品《神曲：地狱篇》（Inferno）中保罗（Paolo）以及弗朗西斯卡（Francesca）的启发。据13世纪原版故事中描述，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读爱情小说时便坠入了爱河。当这对情侣在拥吻时，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀害。于是，罗丹决定塑造出这对恋人初次亲吻的场景。仔细观察，那本爱情小说还紧紧地握在保罗手里。最初，这个雕塑放在《地狱之门》（TheGatesofHell）右扇门下方，后来于1886年被撤除了。
在《地狱之门》上的保罗和弗朗西斯卡的浮雕。图片：VPCPhoto/AlamyStockPhoto
法国正府（委）托罗丹用大理石制作一尊《吻》的全尺寸版本，用于1889年巴黎世界博览会。但直到1893年法国正府才将罗丹的作品送至芝加哥哥伦布纪念博览会（ChicagoColumbianExposition）。但美国代表团认为《吻》太有伤风化了，就把它“隔离“至一间需提前申报才能进行观赏的私密空间内。至此以后，《吻》受到了更为广泛并持久的关注，成为了继理性主义代表作《思想者》（TheThinker）之后一尊充满温情、感性的雕塑作品。该作品于1911年入驻巴黎卢森堡博物馆；而后于1919年又辗转至巴黎罗丹博物馆。
尤金·杜鲁埃，陈列于罗丹工作室的雕像《吻》，约1882年，凝胶银纸印刷，图片：巴黎罗丹博物馆
虽然这尊雕像中的男女主人公既感性又浓烈，相互依恋，但又不互相羁绊。女人用她的双手环抱着她的爱人，但并不强迫他倾向着她而靠拢。
情侣的热吻给人一种遍布整个雕塑的感觉，就如同太阳升起，阳光洒落到每个角落。—————德语诗人莱纳·玛利亚·里尔克（RainerMariaRilke）
抽象的吻
康斯坦丁·布朗库西，《吻》，石灰石，1916年，现藏于美国费城艺术博物馆（PhiladelphiaMuseumofArt）。图片：美国费城艺术博物馆
罗马尼亚雕刻家康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrâncuși，1876—1957）是继罗丹之后，又一位20世纪最具影响力的现代主义雕塑先驱。布朗库西不像罗丹在雕塑作品中追求真实感及情绪性，他的作品常用铜、大理石、木材和石膏素材引领视觉风尚。
布朗库西雕塑（从左至右）：《空中之鸟》（BirdinSpace），《吻》（Kiss），《波嘉妮小姐III》（MademoisellePoganyIII），现藏于美国费城艺术博物馆。图片：拍摄于美国费城艺术博物馆
布朗库西于1916年受到纽约律师兼艺术收藏家约翰·奎因（JohnQuinn）的（委）托创作了这尊雕像《吻》。美国费城艺术博物馆收藏的这尊是同系列中的第四件——最具几何感。一块巨大的石灰石由中心垂直“劈“开，布朗库西用极简略的线条将女人圆润身形与男生坚实的臂膀分别刻画，女人的长发从后背飘然落下。艺术家将情侣间最紧密的拥抱勾勒的惟妙惟肖，堪称20世纪初期最抽象的雕刻作品之一。
我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。我的作品是要把这种内在的感情显现出来。—————康斯坦丁·布朗库西
昂贵的吻
古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1908年，现藏于奥地利美景宫美术馆（ÖsterreichischeGalerieBelvedere）。图片：GettyImages
《吻》（Kiss）是一幅抽象主题的寓意画，也是奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，1862—1918）的代表作之一。通过其精美的装饰及其银色和金色的应用，使这对恋人似乎摆脱了世间的疾苦。艺术家用金箔大片覆盖画中拥吻情侣的服饰，将金箔与传统油画技法相结合是克里姆特独特的创作手法。在金色背景下，这对恋人在开满鲜花的草地上深情拥吻。女人双眼紧闭，沉浸在幸福的花海中。
克里姆特与他的爱人艾蜜莉·路易斯·芙洛格在阿特湖夹竹桃别墅（VillaOleander）花园的合影，1910年，图片：美景宫
传言称这幅《吻》描绘了他与爱人艾蜜莉·路易斯·芙洛格（EmilieLouiseFl?ge）拥吻的场景。克里姆特的画作结合了日本艺术的设计原则，拜占庭马赛克及中世纪面板绘画的灵感，以及受到罗丹及表现主义大师爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。