建国后万氏兄弟的《大闹天宫》更是一部无法复制和超越的神作，无论是思想性还是艺术性都具有浓烈的“中国气质”和“时代精神”。也正是从《大闹天宫》开始，“西游记”才正式成为真正的全民大IP，孙悟空才开始被塑造出我们今天心目中的冲破束缚、反抗拳威的英雄形象。
然而从《宝莲灯》开始，中国动画陷入了一种“学美国还是学日本”的迷茫。一方面，官方觉得美国好莱坞是“正统”，《宝莲灯》里时不时插在入主题歌舞的模式就是对迪士尼几乎原样不动的“借鉴”，而导演对那个时候中国电影刚刚兴起的“商业片”模式的认识还处于一个非常粗浅的阶段：我找这么多明星来唱主题歌，来配音，那些明星的粉丝都会来卖我一张票……
如果说《宝莲灯》时代上美影还挣扎着全力要开创中国的“动画大片”时代，那么后面的数十年中国国产动画愁云惨雾，甚至只要是“帧数”差不多够，动漫迷都感动得不行了。“穷”的气质由内而外地扩散开来。
近年来，确实动画产业有复兴的趋势——之前国家的补贴正策搞出了无数《雷锋的故事》这样的怪胎，最后还是汹涌的资本扛起了大旗，有了财大气粗的视频网站，有了手握热钱的金主爸爸，每年国产动画的项目也就越来越多，画面越来越精良，3D越来越3D，还有了所谓越来越多的“中美合拍”，国产动画在几年间“四处开花”。
不过我们要讲什么样的故事，怎么讲故事，依然是一片迷茫。
归根结底还是我们的动画人一不成熟，二不自信。
不成熟就是总爱用自己想当然的东西当做“亮点”，除了我前面提到的《白蛇：缘起》里不合时宜的软涩情，还有《大护法》里面血腥阴暗的反乌托邦（创作者和追随者觉得自己很高级啊，体会过被爸爸妈妈带到电影院看了一个多小时爆头的小孩子的感受吗，我知道，他们又要高贵冷艳地来一句“小孩子不要来，不是给小孩子看的”），《秦时明月》用古龙风说着冗长装逼的台词，屁大的事拖四五集。
不自信表现在依然是不借鉴不舒服斯基。就拿《白蛇缘起》这部片子来说，小白小青处处有《冰雪奇缘》里俩姐妹的影子，那条“单身狗”总还摆脱不了主角身边插科打诨小萌物的影子，比如说《花木兰》里的小龙，《冰雪奇缘》里的雪宝、迪士尼的标配我们不照样子来一套吗？其实，如果仔细分析，《白蛇：缘起》的设定也是在小心地模仿当年获得商覚n晒Φ摹洞笫ス槔础�——先找一个有经典版本的全民IP，然后自己编一个“前世故事”，设计一个看上去俊美实际很吓人的小BOSS（大圣里的混沌，白蛇里的小道长），然后主人公被必入绝境完成一个突破，最后归于沉寂等待正片（下一世的经典故事）的到来。
总而言之，中国的国产动画拥有全宇宙最感天动地的粉丝和“自来水”，因为中国年轻人的情怀是放眼世界哪里都比不了的。但国产动画真的应该摆脱闭门造车、自娱自乐、把“跳票”当个性、躺在观众的“安利”上讨生活的状态了。多研究一些市场、多学习如何讲故事、多把目光放在真正的高处，才能迎来真正的“崛起”。
最后PS一下，我看到男主两世的造型，不由地感叹古装仙侠的男主造型一直笼罩在胡歌同学的巨大阴影之下啊！
