不过别忘了，动漫内容的创造始终是一种基于人类情感和思考的文艺创作，这类从流水线上制造出来的所谓“作品”，真的有“灵魂”吗？
正是这些行业“老问题”和“新矛盾”的存在，中国动漫产业目前的发展现状其实并不健康。低劣的内容，让动漫IP的内容变现能力迟迟得不到改善，很多公司和团队陷入了无法实现“自我造血”，长期依靠资本输血的被动局面，因此作出相应的调整是一种必然的趋势。而此次腾讯动漫在内容方面作出调整，无论是主动还是被迫，行业泡沫必然要被撇去，通过市场的调节机制进行内容过滤，重新将内容本身的质量放在了首位。这对中国动漫产业整体的长远发展显然有利。
行业终要回归内容
网络时代的到来，固然为中国动漫产业带来了快速发展的机遇，但同时也给整个产业提出了新的挑战。随着网络技术的不断迭代升级，文创产业的内容开始呈现井喷之势，用户的注意力因此开始变得越来越分散。如何获取更多用户的关注时长，成为了摆在每一位内容创作者面前的最大难题。
具体到中国的动漫产业，老生常谈的“精品内容”，便是获取用户关注的最核心竞争力。至于如何去衡量一部动漫IP是否是“精品”，交给市场和用户去评判是最好的方式。
在动漫产覚n氏殖龈叨仁谐』娜毡荆蘼勐业淖世卸嗌睢⒍醋魍哦拥木橛卸喾岣唬币蛭柿课侍獾贾伦髌啡似鱿置飨韵陆凳保飧龆蘒P依然会面临极大的发展压力，甚至还有直接被“腰斩”的可能。比如前段时间宣布移刊的《银魂》，这部由空知英秋创作的漫画IP，由于在过去一段时间内的读者反馈一直处于不佳的状态，集英社自然要将有限的资源，去扶持那些更优质的漫画作品。
正是这种利用市场进行内容淘汰的筛选机制，让更多有趣的内容呈现在了普通用户的面前，也因此，日本动漫产业最终创造出了多样化、精品化的良性生态。而这种高度市场化的动漫内容创作环境，正是当下中国动漫产业急需要作出的改变。
在前段时间由北京文博会组（委）会和瞭望智库联合发布的中国首份文创IP价值榜单中，《狐妖小红娘》《一人之下》这两个IP进入了TOP20，这在某种程度上，还是说明了目前中国动漫产业已经取得的成就。毕竟如果在20年前，大概不会有动漫IP可以进到那么前的位置。
资本和用户都对动漫内容提出的更高要求，作出调整，实施市场淘汰机制的行为显然刻不容缓。虽然这势必会触及到某些创作者或者团队的个人利益，但这种由行业升级带来的转型阵痛，对中国动漫产业的长远发展来说，是需要承担的。