但并不能因此说明动画音乐市场出现了萎缩的趋势，只是回到平均水平。2008年至2017年，日本动画音乐市场规模平均在263.7亿日元，2017年的成绩与此非常接近。
但没有亮眼作品的出现，却暗示了日本动画音乐创新上的一些疲软。从动画音乐新作数量变化来看，2017年新作数为786曲，是继2010年以后时隔6年首次降到800以内。
无论是动画作品还是动画音乐，2017年的日本动画产业在创作上都显得有些缺乏活力。
1、声优组合开始“独领风搔”
2017年动画单曲销售额86.3亿日元，同比下降5%。动画音乐专辑销售额175.1亿日元，同比减少10%。可以看出，动画音乐专辑下滑的程度比单曲更加严重。
如果从音乐表演者的角度分来，动画音乐的主要“艺术家“可以分为”音乐人“、”偶像团队“和”作品出来的声优组合“。
而这三类表演者在近5年内的音乐市场上，地位发生了翻天覆地的变化。
其中“作品产生的声优团体”发展的速度在2017年里表现更加明显。
2013年-2017年这5年间，动画关联CD单曲排行榜前20当中，音乐人作品上榜的概率越来越低。2013年音乐人作品上榜占比还有55%，到了2016年、2017年，已经降低到15%。
而偶像团体作品上榜比率较为稳定，基本稳定在20%-30%。
声优团体作品的榜上占有率却逐年攀升。2017年更是高达65%。声优演唱的歌曲作品人气和影响力不断扩大，甚至超过偶像团体。
近年来声优的业务范围越来越广泛，从广播剧、音乐演唱到现场演出，声优的地位在日本动画产业中扮演的角色日渐重要。
另一方面，这一转变也显示出了动画音乐界乃至动画业界的的转型，日本动画产业正在向LIVE娱乐领域不断倾斜。
2、海外市场成为动画音乐版拳收入重要阵地